中国民间家具的美学特征    

    中国传统家具已有数千年的历史，其间制作精美，装饰优美、造型合理的家具不计其数。马王堆汉墓出土的龙纹屏风，敦煌壁画上的唐代宝座，宋代绘画中的床榻等等都不愧为家具的精品。但综观家具的发展，最成熟、最完美、最有代表性的家具则多出与明清两代。无论是选材加工，还是造型装饰，明清家具都达到了登峰造极的水平，堪称中国家具的瑰宝。而且，更重要的是这两代的家具作风和成就，为中国传统家具创造了代表两种审美理想的优秀定式和风范，即[芙蓉出水]般的明式家具和[错彩镂金]的清式家具。后出的所谓[京作]、[苏作]、[广作]等家具样式都是对明清定式的追摩。因此，我们在这里拟对明式家具和清诗家具的纹饰图案部分，围绕着纹饰题材，纹饰结构，表现手法三个方面，作一番粗略的分析比较，以期通过它们进一步地把握和认识中国传统家具图案的主流风格和美学特色。

明式家具的纹饰图案

　　明式家具以精致但不淫巧，质朴而不粗俗，厚实却不沉滞见长。它特有的美学个性和艺术范式也鲜明地体现在纹饰图案上。

1、纹式题材

    中国纹式图案家具有承继性和趋同性特点，每个时代的出品或多或少地含有历史的因素。每个品类的装饰也可能在其它品类中出现。明诗家具正是如此，其纹饰题材许多都是传承的，如祥云龙凤、缠枝花草、人物传说等，这些题材在织绣、陶瓷、漆器等品类中常能见到。不过，明式家具的纹饰题材仍有自己的倾向性和选择性，如松、竹、梅、兰、石榴、灵芝、莲花等植物题材；山石、流水、村居、楼阁等风景题材；鱼藻、祥麟、瑞狮、喜鹊等动物题材比较多见。明式家具纹饰题材最突出的特点是大量采用带有吉祥寓意的母题，如方胜、 长、万字、如意、云头、龟背、曲尺、连环等纹。与清式家具相比，明式家具纹饰题材的寓意大都比较雅逸超脱，颇有[明月松泉][阳春白雪]之类的文儒高士之意趣，更增强了明式家具的高雅气质。

2、纹饰结构

　　清式家具的风格与明式家具截然不同，纹饰结构也适应繁缛华丽的审美趣味，大多采用比较自由的铺满形式。对称式结构渐少，多见的散点式、均衡式、适合式结构，清式家具纹饰结构的组织逻辑仍然沿用了明式的程式规范，但结构组织显然要松散、自由得多。这形成了清式纹饰结构的特点，但有些处理不好的纹饰，难免显得零乱繁琐，重叠多余。清后期的一些卷草花卉纹饰结构还显然受到西洋和中亚艺术的影响。

3、表现手法

　　清式家具纹饰图案的表现手法可谓[锦上添花]。像明式家具一样，清式亦讲究家具的材料，但清代工匠似乎更热衷于人为的[工巧之美]，而不重视材料的自然肌理。因此在清代家具上很少见到那种大片作素，不事雕饰的情形。清代工匠崇尚在一件家具上同时运用几种工艺手段，如刻加镶嵌，彩绘加贴金、包铜或珐琅、丝绣等。材料运用也趋向多样，常见的有牙、竹、藤、丝、绳等。处理手法的多样化、丰富化有助于家具纹饰图案的艺术表现力和审美效果。然而偏执的追求却往往导致画蛇添足之嫌。这种情形在清代家具的纹饰图案中不乏实例，它与明式作风是大相径庭的。

■ 结语

　　随着现代工业文明的发展，中国家具艺术出现了新的风貌。以板式结构、组合形式为主体、多种材料相结合的现代家具体系已经形成。就加工制作的科学性和实用功能的合理性而言，现代家具比传统家具有着更强的竞争力。特别是现代人体工程学的兴起，更促使家具向方便、舒适方向发展，其实用性能是传统家具无法比拟的。但是现代家具在一味追求机械化生产、强调经济效益、开掘实用功效的同时，却忽略了情感的体现和精神的寄寓，使人感到冷漠、机械、单调、缺乏[情]的烘托和[境]的融合。因此现代人提出了[返朴归真]、[回归自然]的要求，开始重新审视古代文明和传统文化，寻找被现代文明失落的人文精神和自然情感。[后现代主义]的兴趣正是出于这种目的。面对新的文化现实和审美要求，我们是否应该有所反思？是否应该向自己光辉灿烂的传统家具艺术学习、借镜、汲取些什么？这也许正是我们研究传统家具图案艺术的价值所在吧。